Londres — Nesta temporada na Semana da Moda de Londres, vários designers apareceram determinados a colocar as pessoas e o artesanato por trás de suas criações em evidência. Essa mensagem foi particularmente evidente na apresentação de Steve O Smith, que se afastou do formato tradicional de passarela. Em vez disso, Smith hospedou um seminário íntimo para cerca de 20 editores e jornalistas de moda em uma sala de estar na Royal Academy of Arts. Em vez de modelos passando rapidamente por uma passarela, Smith tomou tempo para explicar cada conjunto em detalhes, abordando tanto a inspiração por trás dos designs quanto as técnicas utilizadas para criá-los. Estas incluíam apliques costurados em tule, bordados intrincados, paniers e laços feitos de camisas. No final da apresentação, Smith prestou homenagem à pequena equipe responsável por trazer a coleção à vida. Ele ficou emocionado ao reconhecer a costureira Joanna, que ele disse ter feito cada peça apresentada, bem como a artista de bordado Saskia e seu assistente designer Thomas. Nos bastidores da quarta apresentação de passarela em Londres de Pauline Dujancourt, o designer destacou a extensa mão-de-obra por trás de sua coleção. Dujancourt, que faz parte do programa de residência de moda da Paul Smith's Foundation, disse que um de seus delicados vestidos apresentava 700 flores individualmente crochêadas à mão. Cada flor levou cerca de 10 a 15 minutos para ser concluída, com muitas produzidas no Peru por mulheres que ela pôde empregar usando fundos do prêmio Andam que venceu no início deste verão. Ela diz que seus clientes estão particularmente interessados em entender a quantidade de tempo e artesanato que vai na produção de peças individuais. A Labrum também colocou as pessoas por trás de suas roupas firmemente em evidência. Antes dos convidados entrarem na passarela, eles encontraram dois membros da equipe de design da marca trabalhando em mesas, com um bordando tecido à mão enquanto outro usava uma máquina de costura para trabalhar em jeans. A exibição fazia parte da apresentação e ofereceu aos convidados uma visão do trabalho envolvido antes que as roupas acabadas aparecessem na passarela. A coleção da Labrum incluiu calças de ráfia tecidas à mão produzidas na Índia, juntamente com camisas, shorts e saias apresentando cenas bordadas à mão inspiradas na Serra Leoa. O fundador Foday Dumbuya diz que muitas pessoas têm pouca compreensão de como suas roupas são produzidas ou de onde elas vêm, razão pela qual a marca queria que o artesanato se tornasse uma parte central de sua apresentação. O foco também surge enquanto a inteligência artificial e a automação desempenham um papel crescente na moda. Enquanto a IA já entrou em partes do processo de design, empresas de robótica estão desenvolvendo tecnologia capaz de realizar tarefas físicas de produção, como cortar padrões, costurar e inspecionar roupas. Dumbuya diz que está ciente do impacto potencial da IA na moda, mas permanece firmemente comprometido com a preservação da participação humana, alertando que a indústria corre o risco de perder algo fundamental se a interação pessoal desaparecer. A fundadora e designer Talia Loubaton da Liberowe adotou uma abordagem igualmente focada nas pessoas, convidando jornalistas, editores, compradores e clientes para o próprio processo criativo. Em vez de manter oculta a operação de bastidores normalmente agitada, Loubaton usou sua apresentação no domingo para produzir simultaneamente imagens de campanha, permitindo que os convidados vissem estilistas e fotógrafos trabalhando ao redor dos modelos e acompanhassem quais conjuntos haviam sido fotografados. Loubaton diz que a abordagem imersiva permitiu às pessoas experimentar como a coleção e suas imagens foram criadas, enquanto oferecia a designers, clientes e profissionais da indústria a oportunidade de interagir diretamente. Ao longo das apresentações, a atenção dada a designers, costureiras, estilistas, fotógrafos e outros trabalhadores criativos tornou-se um manifesto por si só. Se representava uma resistência consciente contra a tecnologia ou simplesmente uma nova apreciação pelo artesanato tradicional em uma indústria cada vez mais impulsionada pela IA, a Semana da Moda de Londres colocou as mãos humanas por trás da moda firmemente novamente em vista. Crédito da história: CNN Style.
